Sibiri Diabaté aka Dougoutigui, chromatisches Balafon, Voc.
Hassan Dembélé, Git. Chor | Martin Müller, el. 5-Saiten Cello | Willy Kotoun, Perk.
Moïse Ouattara, Schlagzeug, Chor
Die Band aus Burkina Faso und der Schweiz kreiert einen unverwechselbaren Sound,
ihre mitreissende Version einer zeitgenössischen Afro-Fusion.
Die Band lässt sowohl für afrikanische als auch europäische Ohren gleichzeitig Vertrautes
wie Unerhörtes anklingen und begeistert damit immer wieder ihr Konzertpublikum.

Eintritt 25.– | Jugendliche 15.–
Reservationen für die Konzerte: 033 822 16 61 oder Mail an info@kunsthausinterlaken.ch

Big Band Jazz

Die Big Band unter der Leitung von Sandro Häsler spielt rockigen, funkigen, manchmal
auch ganz traditionellen oder swingenden Big Band-Jazzverschrieben.
Die Formation besteht aus klangvollen Saxophonen, stimmgewaltigen Posaunen,
strahlenden Trompeten und einer temperamentvollen Rhythm-Section. Sie will die Faszination
dieser einzigartigen Art des Musizierens im Big Band Stil dem Publikum näher bringen.
Ein Genuss für alle!

Eintritt frei, Kollekte

JAB Filmfestival | Abeti und Yann | The Showband | Bad Ass Romance

Eintritt frei, Kollekte
Mehr Informationen unter: www.chamaeleon-sessions.ch

Alicia Carrasco, Gesang | Jose Manuel León, Gitarre | Karen Lugo, Tanz
Ruven Ruppik, Perkussion | Audun Waage - Trompete

Eine intellektuelle Interpretation des Flamencos:
Mit Gesang, Tanz, Gitarre und Trompete nähern sich fünf renommierte Flamencokünstler
aktuellen und brisanten Themen ...
Die Frau in Politik, Beruf, Familie, Leben und Sexualität im heutigen Spanien.

Die künstlerisch hochstehende Flamencogruppe, die trotz ihres intellektuellen Zugangs zur Kunst
dem Flamenco Raum gibt, frei, autentisch tief zu sein – wie es seinem Wesen zusteht
und entspricht.
Doch auch dort wandelbar, wo die Welt sich wandelt und verändert.
Wo die Kunstformen und Ausdrucksarten genauso zusammenrücken, wie die Menschen...

Eintritt 25.– | Jugendliche 15.–
Reservationen für die Konzerte: 033 822 16 61 oder Mail an info@kunsthausinterlaken.ch

Abschlusskonzert mit Studierenden des «Meisterkurs Trompete»
mit Professor Reinhold Friedrich (D).

Hochkarätige Darbietungen mit den Stars der Zukunft!

Eintritt 20.– | Jugendliche & Kinder gratis
Informationen unter: www.interlakenclassics.ch

Jazzfründe Konzert

Das illustre Quartett des virtuosen Zürcher E-Bassisten Herbie Kopf überzeugt mit einer eigenen Mischung aus Contemporary Jazz und latin-inspirierter Groove-Musik. Die dynamische Band startet nun ihr 18.Lebensjahr mit einer Tour und stellt das neue Programm "Pulsations" live vor. Herzschlag, Energiefluss, Eruption, Entspannung... diese Elemente lassen das inspirierte Zusammenspiel des Quartetts pulsieren. Dabei gelingt Herbie's EXPLO 3000 das Kunststück, die anspruchsvoll angelegten Kompositionen leichtfüssig, ja fast mühelos mit einem unwiderstehlichen Drive und grossartigen Spannungsbögen auszustatten.

Inzwischen 4 eigene CD's  -  "Fairytale" erschien als letzte im 2014  -  sowie zahlreiche Tournéen/ Festivalauftritte im Baltikum, in der Ukraine, Frankreich, Rumänien, Deutschland und Oesterreich, zeichnen die virtuose Band aus, welche seit über anderthalb Jahrzehnten zu den festen Grössen des kreativen helvetischen Musikschaffens zählt. Die vier hochkarätigen Instrumentalisten finden in ihren Interpretationen immer wieder eine wunderbare Balance zwischen homogener Kollektiv-Aussage und individueller Solistensprache.

Adi Pflugshaupt, sopranosax, flute, bassclarinet
Hans Feigenwinter, piano
Herbie Kopf, e-bass, compositions
Pius Baschnagel, drums, perc.

25.– | Jazzfründe 20.– | 15.–
Reservationen für die Konzerte: 033 822 16 61 oder Mail an info@kunsthausinterlaken.ch

Jazzfründe Konzert

Herwig Gradischnig (A), ts | Claus Raible (D), p | Steven Fishwick (GB), tp
Giorgos Antoniou (GR), b | Matt Home (GB), dr
Das international besetzte Quintet um Herwig Gradischnig und Claus Raible widmet sich
mit diesem Projekt der Musik des großen amerikanischen Pianisten und Komponisten
und leider viel zu früh verstorbenen Elmo Hope. Gradischnig gehört zu den herausragenden
Jazz-Saxophonisten Österreichs, Raible zu den unumstößlichen Größen deutscher Jazzkreise.
Steven Fishwick gilt als «der» Jazztrompeter im ganzen UK. Mit Giorgos Antoniou und
Matt Home an Bass und Schlagzeug spielt eine der «most swinging rhythm-sections»,
die man in Europa finden kann ... Spitzenklasse!

Eintritt: 25.– | Jazzfründe 20.– | 15.–
Reservationen für die Konzerte: 033 822 16 61 oder Mail an info@kunsthausinterlaken.ch

Das vierhändige Jazz-Klavier-Duo spielt die Songs der Swing-Zeit, ebenso Ragtime und Blues und bieten als magisches Klavier-Duo eine grossartige, frische und berauschende Show zu vier Händen.
Paolos Schwerpunkte liegen bei Erroll Garner, Earl Hines und Teddy Wilson, wo Stephanie‘s bei Fats Waller, James P. Johnson, Albert Ammons liegen. Inzwischen sind viele neue Arrangements für dieses ungewöhnliche Duo entstanden. Tourneen haben sie nach Asien, Europa und USA geführt. Sie haben bereits etliche Solo-CDs eingespielt. 2014 haben die beiden das Album „Sentimental Journey“ aufgenommen und im Herbst 2015 “Double Trio Live”.
Stephanie Trick begann mit fünf Jahren, klassisches Piano zu lernen. Im Studium spezialisierte sie sich dann auf Jazz. Sie gilt als Spezialistin für den Stride-Piano Stil, den Fats Waller von den Ragtime-Ursprüngen zum Swing-Stil weiterentwickelte.
Paolo erhielt sein Klavierdiplom am G. Verdi-Konservatorium von Milano im Jahr 2000.
Seit 1996 tourt Paolo durch viele Länder inklusive Japan, Australien, USA und spielt mit den berühmtesten Jazzmusikern rund um den Globus; diese aufzuführen, ergäbe eine lange Liste.

Eintritt 25.– | Jugendliche 15.–
Reservationen für die Konzerte: 033 822 16 61 oder Mail an info@kunsthausinterlaken.ch

Mundart
mit Mutschalet | Familie Gantenbein | Kummerbuben

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21:00 MUTSCHALET
Mit ihren berndeutschen Mundartsongs – inspiriert von Balkanklängen, Reggae und Chansons – kreieren Mutschalet einen unverwechselbaren, charismatischen Sound.
Verträumt verspielte Geschichten werfen einen Blick auf das Leben, die Liebe und die Welt. Beobachtend und fragend, kritisch doch nicht moralisierend, zuweilen romantisch verklärt. Lieder über Mondkälber, schöne Rosmaries und Tagediebe. Musik über die grosse Reise – zum Ohrenspitzen und Tanzbeinschwingen.
Ein Höhenflug mit Tiefgang. Ein Diamant der nicht geschliffen werden will und durch seine Authentizität umso mehr brilliert.
Facebook: https://www.facebook.com/Mutschalet
Web: http://mutschalet.ch

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22:15 FAMILIE GANTENBEIN
In Dekaden der Isolation entstand in den Bergtälern des Helvetischen Hinterlandes die völlig durchgeknallte Zirkusrocktruppe namens Familie Gantenbein. Mit ausdauernd asketischem Training schufen sie die Grundlage für eine neue Dimension Berndeutschen Liedguts. Liedgut das die unbekümmerte Spielfreude eines Super Mario in sich trägt, der hüpfend, fuchtelnd und wild gestikulierend durchs Leben geht und seinen angeborenen Wahnsinn einfach nicht bändigen kann.
Facebook: https://www.facebook.com/familie.gantenbein
Web:  http://familiegantenbein.ch

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00:00 KUMMERBUBEN
So aufregend kann Schweizer Musik sein: «Dicki Meitschi» heisst das neue Album der Kummerbuben. Darauf zeigt die Berner Band Mut zu grossen Gesten und einen Hang zur feinen Ironie.
Rumpelrock, Fernwehfolk, Draufgängerpolka – die Musik der Kummerbuben ist ein eigenes, fabulöses Gebräu. Die sechs Buben schaffen mit allerlei akustischen Instrumenten einen Sound, der zu einem alten Film ebenso passt wie zu einer wilden Tanznacht. Die Kummerbuben vertonen grosse Gefühle kleiner Leute, erzählen von gefährlichen Liebschaften und kleinstädtischen Sehnsüchten, von abgehalfterten Bohemiens und verwegenen Vorstädtern. In seinen Texten bedient sich Sänger Jäggi mit Vorliebe in der Zoologie und im Skurrilitätenkabinett.
Mit alten Volksliedern haben sich die Kummerbuben einst einen Namen gemacht (Musikpreis des Kantons Bern für «innovatives Schaffen» 2010). Bisher erschienen die Alben «Liebi und andere Verbräche» (2007), «Schattehang» (2009) und «Weidwund» (2012). Über 200 Konzerte in der Schweiz und in Deutschland hat die Band auf dem Buckel, und sie gilt nach wie vor als Live-Erlebnis.
Facebook: https://www.facebook.com/kummerbuben
Web:  https://www.kummerbuben.com

Eintritt frei, Kollekte

Ein Konzert der Jazz Fründe

EP-Taufe «Rise»
mit Michael Haudenschild, piano, rhodes | Benjamin Muralt, bass und Paul
Amereller, drums.
Nie gesehene Landschaften formen, nie gehörte Klangflächen suchen und neue
Horizonte ziehen. Der Bandname ist Programm:
E steht für Elektronik, SCAPE kommt vom englischen «landscape».
E-SCAPE ist ein fulminantes, energetisches Abweichen von der Norm.
Ein Klangerlebnis, bei dem es kein «Entkommen» gibt.

25.– | Jazzfründe 20.– | 15.–
Reservationen für die Konzerte: 033 822 16 61 oder Mail an info@kunsthausinterlaken.ch

Filmvorführungen zum Valentinstag

für Verliebte, Verheiratete, Verwandte, Verrückte, Verzückte, Ver ...
und für alle, die es werden wollen ...
Filmvorführungen für Kinder und Erwachsene mit den besten Filmen von Karl
Valentin und Liesl Karlstadt. Beginn ab 16 Uhr jeweils zu jeder vollen Stunde.

Eintritt frei, Kollekte

Mit Kuhglockengeläut und Jodelsilben: So sind sie aufgewachsen, die neun Hitzigen Appenzeller.
Ihre Musik bietet «Innige Rugguusseli» und neckische «Ratzliedli», frisch gewürzt mit Beatbox
und Rap, urchig, volkstümlich, poppig verrückt, jazzig, auf jeden Fall immer abwechslungsreich
und überraschend ...
Ein Konzert zum Jubiläum «40 Jahre Schlosskeller» der Kunstgesellschaft Interlaken
Vorverkauf: Buchhandlung Krebser, Höheweg 11, 3800 Interlaken. 033 822 35 16

Flamenco Abend mit Kimera 
Antonio Flores & Nick Perrin, Gitarre | Regula Küffer, Flöte | Rocío de Flores, Palmas/Tanz

Der Gitarrist Antonio Flores und die Tänzerin Rocío de Flores aus Córdoba lernten in Bern den Jazz-
und Flamencogitarristen Nick Perrin kennen, woraus eine musikalische Freundschaft entstand.
Die beiden Gitarristen entwickelten neue Kompositionen zeitgenössischen Flamencos mit dem harmonischen
Vokabular des Jazz und der Kraft des Flamencos, die auch Raum für Improvisation lassen und die mit
grosser Spielfreude interpretiert werden.

Eintritt 25.– | Jugendliche 15.– | Vorverkauf 033 822 16 61 oder Mail info@kunsthausinterlaken.ch
Barbetrieb

Hammond Experience & BEO Jazztalents
Rolf Häsler, Saxophon | Niels Frederiksen, Hammond b-3 | Stephan Urwyler, Gitarre
Markus Schenk, Schlagzeug. Guests: Lukas Kohler, Trompete | Samuel Spörri, Posaune

Die bekannte Band bietet zwei jungen, aufstrebenden Musikern aus unserer Region – BEO Jazztalents eben –
eine stimmige Plattform für ihren Auftritt.

Eintritt 25.– | Jazz Fründe 20.– | Jugendliche 15.– | Barbetrieb

Christine Lauterburg & Landstreichmusik | Folk & Volkstümlich
«Urchige» Stücke und Lieder aus der Schweiz und dem gesamten Alpenraum.

Christine Lauterburg, Gesang, Geige, Schwyzerörgeli | Matthias Lincke, Tanzgeige
Dide Marfurt, historische Instrumente | Simon Dettwiler, Schwyzerörgeli

Schwungvoll interpretierte, zeitgemäss arrangierte und stimmungsvolle Volksmusik:
Appenzeller Streichmusik gesellt sich zu Innerschwiizer Örgelimusig, Naturjodel und zu Tanzmusik,
die zurückgeht auf Mittelalter- und Renaissanceweisen.

Eintritt 25.– | Jugendliche 15.– | Vorverkauf 033 822 16 61 oder Mail info@kunsthausinterlaken.ch

Interlaken – Intermedia / Performance

Performance mit Studierenden der Hochschule der Künste Bern HKB unter der Leitung von Franticek Klossner.
Die Performance im Kunsthaus  ist ein transdisziplinäres Zusammenspiel von Studierenden aus den Bereichen
Musik «Klassik» und «Jazz», «Fine Arts» sowie der Talentförderung «Kunst und Gestaltung» am Gymnasium Hofwil.

Eintritt frei, Kollekte

Herzenshüter Teil 1 – Eine art7 Produktion Theater
Ein Mädchen entdeckt die Welt und den Weg in ihr Herz.
Eine Geschichte in drei Teilen für und über das Leben. Inszenierung Deborah Lanz.

Aufführungen:
21.12., 15 Uhr (Premiere), 17 und 19 Uhr,
sowie 22./23./26./27./28.12., jeweils 16 Uhr und 19 Uhr;
anschliessend gemütliches Zusammensein ...

Eintritt 26.– | Kinder 20.–

Vorverkauf: Telefon 079 532 55 61 | mail@art-7.ch | Buchhandlung Krebser

Sinatra Tribute Band & Kent Stetler feat. Britta Medeiros
Concert-Show und CD-Präsentation LAS VEGAS

Die Sinatra Tribute Band mit Bandleader Sandro Häsler stellt ihre neuste CD und ihr neues Programm vor.
In ihrer umwerfenden Show präsentieren die sieben Vollblut-Musiker zusammen mit dem kanadischen
Sänger Kent Stetler neben zahlreichen Klassikern Frank Sinatras, auch Stücke von Elton John, Stevie Wonder,
Elvis Presley, Whitney Houston und Tom Jones.
Neu mit dabei ist die charismatische Sängerin Britta Medeiros.Welcome to Las Vegas!

Eintritt 35.–

Michaela Paetsch, Violine | Simon Jenny, Horn | Martin Klopfenstein, Klavier

Werke von J. S. Bach, Tschaikowsky, Dvorák und Brahms

Die amerikanische Geigerin Michaela Paetsch absolvierte ihr Studium bei Ivan Galamian und Szymon Goldberg.
Sie gastierte in der Carnegie Hall und der Avery Fischer Hall in New York sowie in der Library of Congress in Washington
und spielte u.a. mit dem Orchester der BBC London, dem Gewandhausorchester Leipzig und dem
Residenzorchester Den Haag.

Simon Jenny hat in Zürich und Freiburg i. Br. Musik studiert (Horn, Klavier, Schul- und Kirchenmusik), war in Orchestern
(Tonhalleorchesetr Zürich, Collegium musicum, Camerata Bern), war einige Jahre Mitglied des Festspielorchesters Luzern)
und hat verschiedene Chöre geleitet.
Es folgte ein Theologiestudium in Bern, die Gründung des Uniorchesters und des Chores der Theologiestudierenden Bern.
19 Jahre lang war Simon Jenny Pfarrer in Huttwil BE.
Seit 2010 ist er auch freischaffend tätig, gibt Seminare, leitet Workshops und Weiterbildungen.
Er hat verschiedene aussergewöhnliche Chorprojekte realisiert. Seit Mai 2011 leitet er die Thuner Kantorei.

Martin Klopfenstein, aufgewachsen in Matten bei Interlaken, absolvierte seine musikalische Ausbildung am Konservatorium
in Bern sowie an der Manhatten School of Music in New York. Weitere wichtige Impulse erhielt er als aktiver Teilnehmer
von internationalen Meisterkursen. Neben vielseitiger Tätigkeit als Solist, Kammermusiker und Begleiter unterrichtet Martin
Klopfenstein an der Musikschule Region Thun.

Ein Klassik-Abend der Extraklasse!

Eintritt 30.– | Jugendliche 20.– | Vorverkauf 033 822 16 61 oder Mail info@kunsthausinterlaken.ch

Electro Swing
mit 20:00 h DJANE SHORTY | 22:00 h DJ HINNI | 00:00 h DJ ZSU ZSU
Eintritt10.- | Members gratis

Weitere Infos unter:
www.chamäleon-sessions.ch
Jetzt Chamäleon Member werden!

Die jungen Berner Musiker Fabian Baur (Piano) und Philipp Leibundgut (Schlagzeug) holen zwei gefragte Mitmusiker ins Boot:
Rolf Häsler (Tenorsaxophon) und Thomas Dürst (Kontrabass).
Sie alle verbindet die Leidenschaft zum swingenden Straight Ahead Jazz, was die Basis ihres Zusammenspiels ist.
Neben eigenen Kompositionen spielen die vier Musiker vor allem Stücke aus dem Repertoire moderner Tenorsaxophon-Quartette, von John Coltrane, Wayne Shorter über Jerry Bergonzi bis hin zu Bob Mintzer.

Rolf Häsler – Tenorsaxophon
Fabian Baur – Piano
Thomas Dürst – Kontrabass
Philipp Leibundgut – Schlagzeug

Eintritt 25.-- | Jazz Fründe  20.-- | Jugendliche 15.-- | Barbetrieb

Klavierabend mit Edith Sievi
Werke von: J. S. Bach, M. Ravel, C. Debussy und F. Chopin
Dauer ca. 1 Stunde 20 Minuten, anschliessend Apéro.

Edith Sievi wuchs in Horgen am Zürichsee auf und studierte an der Musikakademie in Zürich Klavier bei Hans Schicker,
wo sie mit dem Konzertdiplom abschloss.

Eintritt 25.– | Freunde 20.– | Jugendliche 15.–

Slam-Poetry & Musik
Das Spoken-Word-Quintett «Thun ist Nirgends» besteht aus den drei Literaten: Michael Frei, Marco Gurtner und
Remo Rickenbacher und den beiden Musikern Jan Dintheer, Gitarre, und Steven Wyss, Bass.
Das Programm der drei Poeten verspricht einen Abende mit treffsicheren Pointen, musikalischen Leckerbissen, spannenden
Erzählungen und berührenden Momenten ...

Eintritt 25.– | Jugendliche 15.– | Vorverkauf 033 822 16 61 oder Mail info@kunsthausinterlaken.ch

Funk & Soul
mit 21:00 h Red 'N' Jones | 22:15 h Funkasutra | 00:00 h Refunk
Türöffnung 20:00 h | Eintritt frei!

Weitere Infos unter:
www.chamäleon-sessions.ch
Jetzt Chamäleon Member werden!

Philipp Fankhauser
Philipp Fankhauser, akustische Gitarre, Gesang | Marco Jencarelli, akustische Gitarren | Hendrix Ackle, Piano, Wurlitzer
Angus Thomas, akustischer Bass | Richard Spooner, Schlagzeug

Neue Klänge von Philipp Fankhauser! Kaum verstärkt und akustisch gespielt, erhält der bekannte Fankhauser-Sound ein
neues Klangbild. Was diese Formation bietet ist im wahrsten Sinne «Weltklasse» und macht das Konzert zum Genuss!

Das Konzert im Rahmen von Energy On Stage der IBI ist ausverkauft!

Am 1. Oktober 2016 geht es los mit der fünften(!) Chamäleon-Saison… Wow, hätte das jemand gedacht, als die Chamäleon-Sessions im Herbst 2012 starteten? Wir natürlich schon…

Nach dem exklusiven Member/Sponsoren-Apéro eröffnet die lokale Tanzgruppe New Dance Force die Session. New Dance Force hat sich zum Ziel gesetzt, das Tanzen in der Region Bödeli zu etablieren und junge Tänzerinnen und Tänzer zu fördern. Wir sind gespannt auf den bevorstehenden Auftritt.

New Dance Force

In den vergangenen sechs Jahren hat sich Laurin Buser im gesamten deutschsprachigen Raum einen Namen als virtuoser Slam Poet gemacht: Zwei abendfüllende Programme, diverse Auszeichnungen, eine Trophäensammlung in Form von Whiskyflaschen und Theaterprojekte. Dass Laurin Buser die letzten drei Jahre insgeheim an seinem musikalischen Debüt gefeilt hat, ist bei seinem Output keine grosse Überraschung mehr. Laurin Buser hat ein Bandprojekt auf die Beine gestellt, das einen stileigenen, authentischen und lyrischen HipHop präsentiert.

Laurin Buser

Um Mitternacht steht 4Life auf der Bühne. 4Life sind 4 Mundartrapper, die mehr als nur eine Leidenschaft teilen. Mit Bödeli-Wurzeln wohnen sie mittlerweile in Ostermundigen und veröffentlichten Ende August 2016 ihr zweites Mix Tape „Mundige Links“. Der provokante Titel passt perfekt.

4Life

Programm:
20:00h Apéro für Chamäleon Members und Sponsoren
21:00h New Dance Force
22:15h Laurin Buser mit Band
24:00h  4Life

Eintritt frei!
Die Teilnahme ist Ehrensache!!!

Weitere Infos unter:
www.chamäleon-sessions.ch
Jetzt Chamäleon Member werden!

Die Teilnahme ist Ehrensache, ist doch klar… 

Acts:

Nasty Cupid
Pink Jelly Beans
Jackmills

Walter Jauslin (p), Daniel Blanc (as), Daniel Schluchter (ts), Giorgios Antoniou (b), Pius Baschnagel (dr)
Es werden Kompositionen und Arrangements des Pianisten Walter Jauslin gespielt.
Diese bewegen sich zwischen den Welten des swingenden und des kochenden "straight ahead jazz und werden durchmischt mit warmen südamerikanischen Rhythmen und akkustikfunkigen Grooves. Das hohe künstlerische Niveau eines jeden Solisten dieser Band erschliesst den Konzertgästen klanglich ganz unterschiedliche Welten und lässt Raum für individuelle Wege der Improvisation auf dem gemeinsamen Weg eines bewegenden musikalischen Erlebnisses.
"Als Komponist spannt er (Walter Jauslin) den Bogen von Soul Bop wie in "Notausgang" oder "Tajine" über "Yara", einer originellen Neuerfindung über den Bill Evans-Klassiker "Very Early", bis zum lyrischen Titelstück, "Die Nacht". Als Solist schafft er es, den Bop, der im Zentrum seiner Musik steht, sowie seine lateinischen Einflüsse stets mit unglaublich viel Soul zu füllen."

Eintritt 25.– | Members 20.–

Michael Marz, Bariton,

studierte bis 2011 an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken Gesang in der Klasse von Professor Yaron Windmüller, der ihn, gemeinsam mit Prof. Barbara Schlick (Köln), auch weiterhin betreut. Währenddessen besuchte er auch die Liedklasse von Prof. Matthias Wierig und erhielt Impulse im Bereich der Modernen Musik u. a. bei Prof. Dr. Stefan Litwin und Lutz Gillmann.
Geboren in Völklingen/Saar, erhielt Michael seinen ersten musikalischen Unterricht am Bischöflichen Kirchenmusikalischen Institut Speyer in den Fächern Orgel, Chorleitung und Gesang. Zunächst studierte er Philosophie und Phonetik an der Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg im Breisgau und begann zeitgleich mit privaten Gesangsstudien (u.a. bei Prof. Maria Venuti/HfM Karlsruhe).
Zusätzlich zu seinem Gesangsstudium absolvierte er Bewegungs- und Schauspielkurse bei Ichiro Nakayama (Tokio/Japan) und Ute Münz. Des Weiteren besuchte Michael Marz Meisterkurse für „historische Aufführungspraxis“ bei Prof. Barbara Schlick, Prof. Peter Kooij (Den Haag), Stephan Schultz (Metz) und  arbeitete mit Prof. Christian Hilz (HdK Bern), Hans Jörg Mammel (Freiburg) und Gudrun Bär (Weimar).
Michael Marz ist Konzertsänger, der hauptsächlich im Bereich der Kirchenmusik, des Oratoriums und des Konzertes zu hören ist, wo er regelmäßig Werke wie die Marienvesper von Monteverdi, das Weihnachtsoratorium, die Matthäuspassion und die Johannespassion (zuletzt gemeinsam mit Klaus Mertens) von Johann Sebastian Bach singt, als auch das Requiem von Fauré, das Requiem von Brahms, die Carmina Burana von Carl Orff (u.a. beim Rheinlandpfalztag 2013). Sein Repertoire umfasst Werke der Alten Musik, der Klassik bis zu den Oratorien der Romantik und Moderne.
Liederabende und Kammermusik mit verschiedenen Partnern und Ensembles bilden einen weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit, so sang Michael zuletzt die „Winterreise“ von Franz Schubert u. a.  in Heilbronn und Bern (CH), welche von der Kritik sehr gut besprochen wurden.
Der Bariton sang unter anderem im Rahmen der „Musikfestspiele Saar“, dem Festival „Internationale Musiktage Dom zu Speyer“, den „Heidelberger Kirchenmusiktagen“, dem „Festival Alte Musik Knechtsteden“, den „Bachkantaten in Saarbrücken“ oder der „Bachakademie in Krasnojarsk“ (Russland). Gerne wird Michael auch mit Uraufführungen betraut. So sang er z.B. die Uraufführungen „Die Überheblichkeit des Bösen, das Vertrauen des Frommen“ von Thorsten W. Hansen oder „Das Feuer Gottes“ von Prof. Peter Michael Braun.
Neben seiner Arbeit im Konzert- und Liedbereich war Michael Marz bereits während seines Studiums in zahlreichen Opernproduktionen der Opernschule Saarbrücken zu erleben (u.a. in Serse/Händel, Le nozze di Figaro/Mozart, Hänsel & Gretel/Humperdinck, The Consul/Menotti oder Savitri/Holst). 2013 war er bei den Bad Hersfelder Opernfestspielen in Bizets Oper „Carmen“ zu hören und zuvor als Polypheme in Händels Acis und Galatea.
Der Bariton gastiert auch regelmäßig bei verschiedenen Vokalensembles wie dem „Deutschen Kammerchor“, der „Rheinischen Kantorei“ oder dem „ensemble cantissimo“ und widmet sich dort dem Ensemblegesang. So arbeitete er schon mit Dirigent wie Prof. Michael Alber, Hermann Max, Markus Utz, Stefan Blunier oder Paavo Järvi. Des Weiteren ist er Gründungsmitglied des „Vokalconsort Parlando für Alte Musik“ unter der Leitung von Rainer Oster, welches sich hauptsächlich mit den Kantaten Johann Sebastian Bachs unter Gesichtspunkten der historischen Aufführungspraxis beschäftigt. Hier sang er schon mehr als 50 Kantaten.
Rundfunkaufnahmen des Saarländischen Rundfunk, des Westdeutschen Rundfunk und des Deutschlandradio Berlin ergänzen seine vielfältige Tätigkeit.
Seit Januar 2015 ist Michael, gemeinsam mit seiner Kollegin Angela Lösch, organisatorischer und stimmbildnerischer Leiter des Landesjugendchores Saar.

Helmut Freitag, Klavier,  

wurde in Bad Kreuznach / Rheinland-Pfalz geboren. Seine Studien absolvierte er an Musikhochschulen und Universität Saarbrücken, Düsseldorf und Genf. Nach dem Staatsexamen in Geschichte und Musik für das Lehramt an Gymnasien sowie dem Musiklehrerexamen mit Hauptfach Orgel (mit Auszeichnung),  legte er das evangelische A-Kantorenexamen und die Konzertreifeprüfungen als Pianist und Organist ab. Seine Orgellehrer waren Prof. André Luy und Prof. Lionel Rogg, Genf. Dort „examen de perfectionnement“. Seine Klavierlehrer waren Prof. J. Micault und Prof. N. Barrett. Das Orchesterdirigentendiplom schloss er in der Klasse von GMD Prof. H. Drewanz mit Auszeichnung ab.

Nachdem er von 1988 bis 1991 Leiter der Musikschule des Landkreises Kaiserslautern war, wurde er am Ostermontag 1991 Bezirkskantor der Dekanate Kaiserslautern und Otterbach mit Sitz an der Stiftskirche Kaiserslautern. Aufbau der gesamten kirchenmusikalischen Arbeit und des konzertanten Angebotes. Ebenfalls seit 1991 hat er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Heidelberg-Mannheim für Gesangskorrepetition.
1995 Gründung der Freunde der Kirchenmusik in der Stiftskirche e.V.

Neben erspielten Preisen bei Wettbewerben, hat er vielfach für verschiedene Rundfunkanstalten Produktionen erstellt. Im Rundfunkorchester des SWR spiele er als freier Mitarbeiter von 1990 bis 2007 die Tasteninstrumente. Im März 2001 wurde er von der Landeskirche der Pfalz zum Kirchenmusikdirektor ernannt.
Mit dem Kammerorchester Kaiserslautern, 1989 bis 2001, ist er mehrmals in die U.S.A., nach Skandinavien, die Schweiz, nach Mallorca  und Italien gereist. Seine solistischen Orgelkonzerte haben ihn in nahezu alle europäischen Länder, nach Island und Japan geführt. Zuletzt war er im Nov. 2006 als Gastdozent und Organist an der Hanil University in Jeonju/ Südkorea.

Die Geburtstags-CD mit bekannten Bach´schen Orgelwerken diente als ein Grundstock für das initiierte Glockenspiel für die Stiftskirche. Aktuelle Doppel-CD: „Vielfalt der Orgel – Orgel der Vielfalt“ aus der Schlosskirche Interlaken 2014/ 15.
Mit Beginn des Sommersemesters 2002 wurde er als Musikdirektor an die Universität des Saarlandes berufen. Orgelkonzert in Tokio als Botschafter der Stadt Kaiserslautern im Januar  2005. Kunst – u. Kulturpreis der Stadt Bad Kreuznach im Dezember 2006. Von 1999 bis 2008 Leitung des Chores der dortigen Konzertgesellschaft.
Im Januar 2007 Bestellung zum Professor durch die Universität des Saarlandes.

Sechsteilige Orgelzyklen zu Bach und Mendelssohn in Bern in 2009 und 2011. Dreiteilige Zyklen „Vielfalt der Orgel“ (2014) und „Französische Orgelmusik“ (2015), Interlaken. „Musik zum Anfassen“ als regelmäßiges Angebot  Versöhnungskirche Kaiserslautern, Herz-Jesu-Kloster Saarbrücken und Ref. Kirche Aeschi/Thunersee.  Im Herbst 2015 hat er seine Dissertationsschrift zum Thema „Komponisten der Naheregion“ zur Prüfung eingereicht; die Disputation folgt im Frühjahr 2016.

Von 2007 bis 2013 Organist im Spiegel b. Bern und seit 2014 Hauptorganist der Schlosskirche Interlaken.

Zur Entstehungsgeschichte

„Die WINTERREISE op. 89 für Gesang und Klavier von Franz Schubert – dies sind 24 Lieder, in zwei Abteilungen zu je zwölf Liedern. Der erste Teil entsteht im Februar, der zweite im Oktober 1827; dazwischen liegt Beethovens Tod, ein für Schubert wichtiges Datum. Teil I wird 1828 noch vor Schuberts Tod veröffentlicht. In diesem Jahr findet übrigens das einzige öffentliche Konzert mit ausschließlich seinen Werken zu seinen Lebzeiten statt. Schubert nimmt Kontrapunkt-Unterricht bei Simon Sechter; es kommt aber nur noch zu einer Stunde: am 19. November 1828 stirbt er mit 31 Jahren.
Schubert hinterlässt etwa 1000 Kompositionen, darunter 600 Lieder.
Der zweite Teil der WINTERREISE wird 1829 veröffentlicht. Der Zyklus gilt als das Vermächtnis seiner Vertonungskunst, als ein Meisterwerk der deutschen Liedkunst. Die WINTERREISE bedeutet für die Liedkomposition etwa das, was Bachs „Kunst der Fuge“ für die Fugenkomposition und Beethovens 9. Sinfonie für das sinfonische Schaffen aller Zeiten darstellt.
Der Zyklus-Charakter der WINTERREISE ist ausgeprägter als bei anderen vergleichbaren Liederzyklen (etwa der „schönen Müllerin“). Es handelt sich nicht um eine mehr oder weniger locker gefügte Sammlung von verschiedenen Liedern, zusammengefasst primär unter inhaltlich-textlichen Aspekten, sondern um eine Gesamtkomposition, deren Bedeutung sich im musikalisch-inhaltlichen Sinne vor allem durch musikalische Zusammenhänge ergibt, welche die einzelnen Lieder bei aller individuellen Prägung und Geschlossenheit zu einem Gesamt-Kunstwerk zusammenfassen....Das alles verklammernde Motiv ist das der WINTERREISE, das Motiv des unfreiwilligen Reisens, personifiziert in dem Wanderer, dem fahrenden Gesellen, dem reisenden Musiker, dem lyrischen ICH des Zyklus.

Zum Textautor

Wilhelm Müller, Reiseschriftsteller und politischer Dichter, stirbt – ein Jahr vor Schubert – 1827 mit 33 Jahren. Es heißt, er sei ein nur mittelmäßig guter Schriftsteller gewesen – bekannter geworden ist er in der Tat nur als der Textautor von Schuberts Liedern.
Immerhin: Müller war das große Vorbild für Heinrich Heine als ein Schriftsteller, dem der literarische Umgang mit der Sprache eine Waffe in der gesellschaftlich-politischen Auseinandersetzung bedeutete. Das – so Heine selbst – hat er von Müller gelernt.

„Griechen-Müller“ wird der Textautor der WINTERREISE genannt, weil er nach Kontakten mit griechischen Revolutionspolitikern, die in Wien im Exil lebten, als Reisebegleiter eines preußischen Kammerherrn eine Reise nach Griechenland unternimmt. Diese Reise aber endet bereits in Italien, von wo er nach Deutschland zurückkehrt. Dort gerät er in Schwierigkeiten mit der preußischen Zensur und „wegen souveräner Verachtung gegen alle hergebrachte Schulordnung“ als Gymnasiallehrer mit seinem Direktor: er fristet sein Dasein als Verwalter einer Bibliothekarsstelle. In den Jahren 1820 – 1824 veröffentlicht er seine „Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten“.
Diese bestehen:
a) aus den Gedichten der „Schönen Müllerin“;
b) aus „Tafelliedern für Liedertafeln“;
c) aus den Gedichten der „Winterreise“.
Schubert entnimmt die Gedichte der Leipziger Literaturzeitschrift „Urania“; in Wien wird diese Zeitschrift 1822 verboten, was nichts anderes heißt, als das Einfuhr, Lagerhaltung , Vertrieb, Besitz und Lektüre untersagt sind. ...“

Zit. nach: Hufschmidt, Wolfgang „Willst zu meinen Liedern deine Leier drehen?“, Saarbrücken 1997

Eintritt 25.– | Jugendliche 15.–

DANILO MOCCIA - Posaune
VINCENT LACHAT - Posaune
Bernhard Bamert - Posaune
STEFAN STAHEL - Klavier
ELMAR FREY - Schlagzeug
CHRISTOPH SPRENGER - Bass

Eintritt 25.– | Members 20.–

Neue Produktion der Wanderbühne Dr. Eisenbarth
Premiere:  30.12.15 um16:00 Uhr im Reberhaus in Bolligen
Danach geht das Stück von Januar bis April 2016 durch den Kanton Bern auf Tournee

Spieler: Simone Lüscher und Lorenz Eisenbarth
Oeil extérieur: Christian Dauwalder
Kostüme: Somogy Katalin
Idee und Produktion: Wanderbühne Dr. Eisenbarth

Das gelbe Stück

Die Sonnenzwerge Toto und Nunu, erhalten von der Sonne den Auftrag, auf der Erde die Menschenkinder zu besuchen und ihnen helles Licht, Wärme, Freude, Geschichten und Unterhaltung zu bringen.

Mit ihren Leitern, steigen Toto und Nunu von der Sonne runter und suchen das "Pfunggeli". So ist die Freude perfekt, wenn sie auf eine Schar Kinder treffen und sich vergnügen, den Kindern Vergnügen zu bereiten.
Sonnenzwerge gehen gerne der Nase nach und lassen sich von Gerüchen leiten. Sie laden auch die Kinder ein, ihre Nasen zu gebrauchen und beim „Rumschnüffeln“ mitzumachen.
Ein liebevolles Theater, in Körpersprache, für Klein und Gross.

„Pfunggeli“ das interaktive Theaterstück für Kinder ab 3 Jahren, ist  nach „Dödö und der Zauberwald“ und „Flumi“ das dritte Stück für diese Alterstufe mit der charakteristischen Lautmalerei. Das heisst, die Stücke kommen ohne Sprache aus und zielen direkt auf die Kommunikation über Bewegung und Emotionen.

Wanderbühne Dr. Eisenbarth
Habstetten, Zelgli 182
3065 Bolligen Schweiz
Tel. ++41/ (0)79 653 39 89
theater@doktoreisenbarth.ch
www.doktoreisenbarth.ch

Die Teilnahme ist Ehrensache, ist doch klar… 

Acts:

Zion Step | Swiss-Reggae
Bamboo Faya | Reggae-Covers
DJ No Request | Party-Time

Jargon spielen tighten Mundartrock und Covers von A-Z, der sich fernab von gängigen Klischees bewegt.
Balladen, funkige Einflüsse oder ein Schuss Reggae heben Jargon von der Masse ab.
Special Guests:
LeeF (Frutigen)
Kick down unplugged (Brienz)
DJ Hansi

Eintritt: 15.–
www.jargon.ch